沖縄の組踊と舞踊は、色彩豊かな舞台衣装と優雅な動きが特徴とされているが、その中でもセリフと歌と舞踊が一体となって昇華された組踊は、能や歌舞伎と並んで国の重要無形文化財に指定されている。

 

1372 年、沖縄(琉球)は、中国を統一していた明国と初め て君臣の関係を結び、1429 年に王国がつくられた。琉球王国 は、中国・日本本土・東南アジアの国々と外交関係を持つと同 時に、貿易を盛んに行い、国王が代わるごとに冊封(さっぽう) の式が行われた。冊封とは、中国(明)の皇帝が臣下の国の主 に対して、詔勅(しょうちょく=任命書)を与えることで、そ の即位のために詔勅を携えてやってくる使者を冊封使(さっぽ うし)と称した。冊封使は詔勅のほかに新国王に授ける王冠も 携えて来ることから、冊封使が乗ってくる船のことを御冠船(ウ クヮンシン)といった。冊封使が渡来すると、前国王の論祭(弔 いの儀式)や新国王認証の行事だけでなく豪華な遊宴を催し、 そこで芸能が演じられた。 琉球王国では、冊封使をもてなす芸能公演のために踊奉行を 設け、数多くの舞踊や演劇を仕立てた。 これらの芸能を総称して御冠船踊(ウクヮンシンウドゥイ) という。沖縄の古典舞踊は御冠船踊のことことであり、踊奉 行に任命された玉城朝薫 ( たまぐすくちょうくん:1684 ~ 1734) たちによって確立され、その後の優れた芸術家たちに よって磨き上げられた。

 

 

第2項 古典舞踊について

 

古典舞踊は、老人踊(ロウジンウドゥイ)・若衆踊(ワカシュ ウウドゥイ)、二才踊(ニーシェーウドゥイ)・女踊(オンナウ ドゥイ)の端踊、楽劇の組踊(クミウドゥイ)に分類され、踊 りの技法は男芸と女芸に分けられる。

 

これらの舞踊の母胎となったのは、沖縄に古くからあった祭 祀芸能で、現在でも各地で祭りが盛んに行われており、そこで は実に数多くの芸能が演じられている。これらは民族芸能と呼 ばれ、古典舞踊の基礎になったのである。 御冠船踊を仕込んだ踊奉行たちは、公務で薩摩や江戸に出か け、そのかたわら本土の芸能を鑑賞して造詣を深め、自らの芸 域を広めた。

たとえば、女踊の基本は出羽(ンジファ)・中踊(ナカウドゥイ)・入羽(イリファ)の三部構成になっていて、こ れは本土の近世初期の小唄踊の形に学んだもので、二才踊にも 本土の舞踊の着付けや技法が巧みに生かされている。

 

琉球王国が、1879( 明治 12) 年の廃藩置県をもって幕を閉 じた後、御冠船踊の役者やその弟子たちは禄(ろく=報酬)を 失い、宮廷から市井(しせい=ちまた)の舞台へ移り、そこで 木戸銭をとって芸能を披露した。市井の舞台では、彼らは御冠 船踊に加えて、民間に流布する民謡や風俗を取り入れた新しい スタイルの芸能を創り出した。そうして出来た踊りを雑踊(ゾ ウウドゥイ)といい、演劇の分野では歌劇・セリフ劇・狂言な ども生まれた。雑踊は、従来の御冠船踊の格調の高さに替えて、 振りの様式と衣装に新たなエネルギーがそそがれ、庶民芸能と して定着した。

 

「雑」とは「正」に対する「俗」または「本」に対する「端」 といった意味である。この場合の「正」「本」は、もちろん琉 球王国で育まれた御冠船踊をさしている。

 

A)老人踊

白髭(しろひげ)の翁(おきな)と白髪(しらが)の媼(お うな)が一緒に踊る形・翁一人で踊る形・翁と媼が子や孫を引 き連れて踊る形など、いくつかの演出方法があり、めでたい歌 詞にのせて踊るので、祝宴や芸能公演の幕開けに歌い踊られる。

 

B)若衆踊

若衆とは元服前(成人前)の宮廷に仕える少年のことで、この少年たちが踊る踊りが「若衆踊」である。振袖衣裳に広い帯をしめ、錦の陣羽織に赤の足袋をはいて踊るのが特長である。

 

C)二才踊(にさいおどり)

二才とは元服した青年男子のことで、彼らが踊るのを二才踊 と呼び、衣装は黒の袷(あわせ)を着て、裾をあずまからげ(ア ジマー)にし、広い帯をしめる。足には白黒縦縞の脚絆(きゃ はん)を巻いて白足袋を履き、髪形は「カタカシラ(団子形)」 に結って、白い鉢巻を前結びにしめる。本土の影響を受けては いるが、空手風の所作もある。

 

D)女踊

沖縄の古典舞踊の中で、女踊は独特な味わいをもっている。 華やかなうえに、たいへん優雅な踊りで、古典舞踊を代表して いる。 琉球士族の女子の礼服の裙(くん)という胴衣(ドゥジン)・ 下裳(カカン)の上に、紅型(ビンガタ)の打ち掛けを羽織っ た装束で、髪形はカラジと称する琉球髷(りゅうきゅうまげ)に、 紫の長巾(ナガサージ:帯)をしめ、髪には作り花・ノシ・バ サラなどの飾りをつける。赤の足袋をはき、踊り手によっては 指に房指輪(飾りの付いた指輪)をはめることもある。 女踊には、足の運び・構え・腰の使い方・面のあて方・手と 指のこなし、などに独特の技法がある。 女踊は元来、男性(女形)が踊っていたが、現在は主として 女性が踊るようになった。

 

E)雑踊

琉球王朝時代に創作された御冠船踊(古典舞踊)に対して、 明治時代の中期以降に創作された舞踊を「雑踊」という。

廃 藩置県で琉球王朝がなくなったことによって、御冠船踊の芸能 人たちは、民衆から木戸銭をもらって生活しなければならなく なった。わずかな木戸銭を払うことによってきらびやかな王朝 芸能を鑑賞し堪能していた民衆であるが、次第に様式化した芸 能に飽き、新しいスタイルの芸能を求めるようになる。 そこで芸能人たちは、観客の欲求に応えるために工夫をし、 民間で歌われている民謡や俗曲を数多く取り入れたり、衣装も 豪華で重厚なものから紺地の琉球絣(りゅうきゅうかすり)や 芭蕉布(ばしょうふ)を着たり、足袋もはかずに素足で踊った り、振りも斬新なものにした。 このようにして誕生したのが「雑踊」で、従来の御冠船踊の 雰囲気とは違って、振りや形式、衣装に新たな民衆のエネルギー がそそがれ、庶民芸能として定着したのである

 

 

第3項 組踊について

 

組踊は、玉城朝薫が薩摩や江戸に公務で出掛け、そのかたわら本土の芸能を鑑賞したり、演じたりして造詣を深め、沖縄土着の芸能や故事を基礎にして、本土の能・狂言・歌舞伎、あるいは中国演劇にヒントを得て創作したものである

 

朝薫は 1718 年に踊奉行に任命され、翌年の 1719 年、尚敬 王(しょうけいおう:第2尚氏王統 13 代目の王)の冊封使歓 待の重陽宴(ちょうようえん)で初めて組踊を上演し、その後、 約 60 演目の作品を創っている。このように、組踊は冊封使歓 待のために踊奉行たちによって作られ、上演されてきた。 また、貴族社会でもそのつど観劇された。1800 年代には役 人たちによって地方にも組踊がもたらされ、村踊り(収穫祭や 豊年祭など)のプログラムに組み込まれて上演されるように なった

 

組踊の内容をみると、「○○敵討」という外題の「仇討ち物」 が最も多く全体の約8割を占めている。次に「孝行」を主題と したものが数演目あり、「恋愛」を主題としたものと「滑稽」 なものがそれぞれ1演目ずつある。

 

組踊のテーマは、封建倫理の徳目である「忠」と「孝」であ り、それに王府が介入することが強調されている。その要因は、その宴が王府主催のもので国家的な行事であり、琉球王府の支 配倫理を組踊のなかに具現させている、つまり組踊が支配者内 部で閉鎖的に創作され、演じられ、鑑賞されたという事情によ るものである。

 

組踊の作者および役者は言うに及ばず、歌・三線・琴・胡弓・ 笛・太鼓もすべて士族階級の者が行った。

 

組踊りの特徴は

(1)台本を備えていること。

(2)セリフの唱え方が役柄や階級によって違うこと。

(3)セリフの声の高さは三線の調絃と同じ高さであること。

(4)いったん幕が上がると、演技が終了するまで幕をおろ さないこと。

(5)演技が時間とともに進行すること(過去の場面を演じ ない)。

(6)歌は、三線の前奏なしで歌うことが多いこと。

 

などがあげられる。 組踊は廃藩置県によって、その継承が危うくなったが、地方 へ伝播する一方で、明治期に成立した商業演劇の役者たちに よっても継承され、伝統芸能として定着し、今日に至っている。

1972 年(昭和 47 年)5 月 15 日、日本本土復帰と共に組踊は、 国の重要無形文化財に指定された。沖縄の芸能には、古い祭祀 芸能から御冠船踊、雑踊、そして現在の創作活動に至るまでの 歴史が生きており、地理的には本土の芸能のみならず、広く中 国や東南アジア諸国の芸能の要素も潜在している。しかし、そ の基礎となっているものは、沖縄以外のなにものでもなく、沖 縄の芸能が究極において、いずれの国の模倣でもない沖縄独自 の芸術性と美意識を打ち出しており、このことは御冠船踊ばか りでなく、沖縄芸能全体の特色といえる。

 

第4項 楽器について

楽器は次の 5 つを用いるのが基本で、この演奏者たちを地 謡(じうたい)と称している。

 

A)三線(サンシン)

沖縄の楽器を代表するものである。三線は 14 世紀末頃に中 国から伝来し、当初は宮廷楽器として定着したが次第に庶民に も普及し、祭りや民間芸能にも登場して隆盛をきわめていった。 そして、永禄年間(1558 ~ 1570)に沖縄から大阪の堺に渡 来し、本土でも普及したといわれる。 中国から伝来して以後、沖縄の音楽に合うように工夫がされ、 改良が加えられ、琉球王府では貝摺奉行(かいずりぶぎょう:王府の工芸所)が三線製作を行っており、それによって名工を輩出し、名器が生まれた。三線を弾くツメは水牛の角などを使用している。

沖縄では調弦のことを方言でチンダミと言い、三線の弦は上(低音)から男線(ウージル)、中線(マカジル)、女線(ミージル) と呼び、チンダミも本調子、(ホンチョウシ /C・F・C)、二揚(ニ アギ /C・G・C)、三下(サンサギ /C・E・C)が基本チンダミで演 奏される。